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有关清明上河图和张择端的资料?
清明上河图,中国十大传世名画之一。为北宋风俗画,北宋画家张择端仅见的存世精品,属国宝级文物,现藏于北京故宫博物院。
清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米,绢本设色。作品以长卷形式,***用散点***构图法,生动记录了中国十二世纪北宋都城东京(又称汴京,今河南开封)的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况,是北宋时期都城东京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的写照。
这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里,共绘了数量庞大的各色人物,牛、骡、驴等牲畜,车、轿、大小船只,房屋、桥梁、城楼等各有特色,体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。
张择端(约1085年—1145年),字正道,汉族,琅琊东武(今山东诸城)人,居住于东京(今河南开封),北宋绘画***。宣和年间任翰林待诏,擅画楼观、屋宇、林木、人物。所作风俗画市肆、桥梁、街道、城郭刻画细致,界画精确,豆人寸马,形象如生。自幼好学,早年游学汴京(今河南开封),后习绘画。
宋徽宗时供职翰林图画院,专攻界画宫室,尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。后“以失位家居,卖画为生,写有《西湖争标图》《清明上河图》”。存世作品有《清明上河图》《金明池争标图》等,皆为我国古代的艺术珍品。
如何欣赏山水画?
中国山水画很讲究整体气势,用美术语来就是先体味其“神韵”,或者“神似”,再看它的笔墨趣味,构图.着色.笔力等。最后才看它的造型,即像不像或“形似”。由此,神韵美是一种高级的审美享受,也是中国画追求的目标。
中国山水画讲究写意,讲究气韵生动,天人合一。欣赏山水画,只注意作品的笔法.墨法.章法及色彩是不够的,还要注意欣赏作品的形式美.色彩美,甚至充满着节奏感.旋律美。
山水画同人物画不一样。人物画讲究用笔精确,细腻传神,他的束缚很大,而山水画特别是写意山水画追求笔墨自由.奔放.无拘无束,讲究用笔用墨.讲究皴法,讲究一波三折.讲究韵味,就像音乐的旋律.舞蹈的节奏。其实艺术的高境界是相同的。
许多中国山水名画,都附带着诗词在其中,其珠帘合璧,诗情画意,也是人们审美享受的一大方面。一幅好的作品,再配上一首好的词句。其意境真是美极了!
欣赏山水画,不论是写意、工笔、碧山水,浅绛山水,大写意山水,小写意山水,有泼墨山水,有焦墨山水,主要是能否提现高级的人文精神、绘画主题和绘画技法。
第一:看画家本人的艺术、人品学养,风格,个性,特色。画因人贵是社会对画家的一个肯定,画家有没有自己的独的艺术语言,风格是一个国画家有别于另一位国画家的特色所在,山水画是高于大自然的。是画家独与天地精神相往来的产物,它有个性,是很多年来形成的一种个性特点的东西,而不是表面上的张力、形式感。
第二,构图,笔墨,赋色。
- 经营位置:则是指构图,体现作品的整体效果。中国画也是历来重视构图的,它要讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。
- 笔墨,骨法用笔。作品的笔法、墨法、章法及色彩等。东晋顾恺之提倡的“以形写神”的表现客体的法则是一致的。山水画的气势,精神通过笔墨来表现, 好的画一定要有笔有墨。有笔法也要墨法,线条有肉无骨不行,有墨无笔也不行。任何好的笔墨技巧是为了表达意境或意趣服务的。
- 赋色:画好了,如意境不够,则需要赋色补救,山水画的好坏与色彩的应用颇有关系。中国画运用色彩同西洋画是不同的,中国画喜欢用固有色,即物体本来的颜色,虽然也讲究一定的变化,但变化较小。
第三,装裱。
- 三分画七分裱。山水画装裱得好能使画更有意境,更完美。装裱有手裱和机裱。山水画的装裱需要别出心裁,合理得体搭配裱件,常见的有纸,绫两大类。裱工都十分讲究。日本近代的裱工另有风味,对现代的裱画方式具影响力。好的装裱,能把一幅画衬托得更为精美悦目,名贵大方。
中国山水画在发展过程中一直深受儒释道文化思想的滋养,是山川自然与人格魅力完美结合后的产物。因此,欣赏中国画,必须具备多方面的综合修养。
早在南北朝时期,谢赫提出的六法,即“气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋彩,经营位置,传移摸写”。这六法对山水画的创作和欣赏具有非常好的指导作用。
气韵生动,是指所画的画要跟人一样,要有精气神,要生动活泼,要有意境,不能看着呆板和死气沉沉。
骨法用笔,指画面的线条要有书法的书写性,要用书法的用笔,如中锋、侧锋、顺锋、逆锋等,把描绘对象的质感和轮廓准确地画出来。
应物象形,比较好理解,就是所画的东西一定要像,即使再怎么变形和夸张,物象造型要符合事物本来的面貌和规律。
随类赋彩,就是指对物象设色时,要符合自然变化规律,中国画喜欢对物象上固有色彩,本身什么颜色,就上什么颜色。
经营位置,也很好理解,跟写文章一样,在写作之前要谋篇布局,把握好文章结构,才能下笔写。否则,写出的文章或画出的画,没有节奏的变化,没有主次、虚实、呼应之间的关系,淡而无味。
传移模写,是指要经常面对实物写生锻炼,多临摹古代经典画作,才能得心应手,达到熟能生巧的高度。
首先中国山水画,是对“风景画”的特殊说法,也就是说,中国山水画有自己的山水画美学传统,是以山,水,树,石,云,雾,车,舟,屋,宇,人物,禽鸟,动物等万物万象为描绘对象的一个绘画科目。这个科目晚唐五代时期基本成熟起来,宋元达到一个高峰。
山水,顾名思义,是以山水为描绘主体。树木云雾副之,屋宇人物做点缀,乃是小中见大,大千万象。
中国的山水画不是西方的“风景画”。因为西方传统上是以写生为基础,风景画是对野外风景的如实描绘,这种绘画样式的发展,与中国山水画的发展没有什么两样,都是晚于人物画发展起来的。西方的风景画一直到十八世纪才发展起来,比中国山水的成熟晚了大约一千年。
中国山水画,传统上认为是唐代的王维创立,其实,比王维更早的隋代已经有山水画,但是,不论隋代还是唐代的王维,这一时期的山水画,还处于不是很成熟的一个时期,尽管杜甫的诗中记载了,唐玄宗时期已经有山水画张买,而且公堂之中也有山水画张挂,但是晚唐,五代时期,中国山水画才基本成熟,特别是北宋时期,山水画有了很大的发展,出现了范宽这样伟大的山水画家。到了元代,中国山水画达到了登峰造极的水平,黄公望的《富春山居图》是中国古代山水画***上的一颗明珠。
中国的明清两代,山水画的进步不是很大,特别是清中期,山水画已经陈陈相因固步自封,没有什么创造性了。但是,民间的艺术家很活跃,出现了石涛这样的山水革新家,但是,积重难返,石涛的山水画革新思想在他活着的时候,影响并不是很大。
民国建立以后,改革的呼声很高,但是,民国时间太短,没有产生大艺术家。新中国成了以后,产生了黄宾虹李可染这样的改革大家。中国山水画,从此开始了传统与创新并存的新时代。
中国山水画,不是风景写生,中国画来自写生,同时又不是自然风景的再现,而是依据自然的基本规律,把人的思想和艺术的美学原理高度统一的精神“风景”,这是西画无法达到的理想美与自然美的统一,中国画能够做到,这是一种传统的美学与艺术思想的完美统一。
欣赏中国山水画,首先就要懂得与西方“风景画”的不同。
中国山水画,古人说不重视写生,这是不对的,但是,中国山水画更注重写意和写境,特别是非常注重造意和造境。而不是像西方风景画那样,仅仅是对固定时间固定地点和固定视野的描绘。中国山水画更注重对高远,平远,和深远的自由描绘,因此,中国画的意趣非常丰富,境界往往非常自由开阔。
下面我们一起看看黄宾虹的一幅长卷《山岚水邨图》。你就领略出中国山水画的具体特色了。
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