大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典园林与陈设装饰的问题，于是小编就整理了2个相关介绍古典园林与陈设装饰的解答，让我们一起看看吧。
室内装修与艺术有哪些联系？
室内装修有分为几大类，有酒店.商场.宫殿。室内装修大部分指居家，居家装修是提高生活物质的一种需求，他来源于酒店，逐步被社会所喜欢。他需要人性化的规划，各个空间的布局，天花装修，灯具布置，墙面.地面.背景.窗帘布置，工艺品的点缀。总之，一个好的装修作品也是一个艺术的汇成[祈祷][祈祷]
随着人们的现代生活水平日益提升，生活品质有了极大的提高，而居家环境是体现一个生活品位和品质的重要方面，其中室内装修的好与坏，也是体现主人对审美意识的提高，侧方面也体现了对艺术的追求，对美的事物的追求。
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我觉得室内装修与艺术有以下几点联系
- 首先，学习艺术相关的理论知识，是做好室内装修的基础，目前市场上大部分室内装修设计师都是通过学习艺术从而进入艺术相关领域的衍生专业领域学习，如艺术设计/环境艺术设计/服装设计/景观设计/住宅室内设计等等，这些方面的专业学习都是要经过前期对艺术理论的学习和掌握，才能更好地提高自己的设计水平，提高自己对事物的审美能力，才能对室内装修上设计有更好的指导作用，如室内空间规划、空间色彩运用、软装家居布置、装饰品的选择与摆放等等。简而言之，艺术是室内装修的理论基础，对室内装修有着一定的指导意义；室内装修是艺术众多领域中的一个专业延续，是对艺术的真实运用和反馈。
- 其次，从专业的角度而言，室内装修设计的好与坏，一定程度上也是取决于室内装修设计师的设计和审美能力，也能综合体现设计师的设计水平和塑造能力。室内设计师对室内装修空间的布局规划、色彩搭配、灯光设计、家具选配等等应该有着整体性的把握，站在一个从艺术过来人的角度，运用所学的专业设计知识，为室内装修添砖加瓦，同时也是自我艺术水平在专业领域中实际案例的运用。总之，室内装修与艺术是形影不离的，两者通过艺术延伸领域的专业设计，从而达到室内装修与艺术的完美融合，因为好的室内装修也是一种艺术，是对艺术形式的极致表现。
- 最后，室内装修它是体现一个现代人对生活品位的真实反馈，不同形式的室内装修体现着不同社会人群的艺术修养水平和能力，对艺术的追求也能通过室内装修将自己的真实感受和想要的生活样子一并体现出来，变成实实在在的东西，具体的事情，这样才会有一定的评判标准。而且，室内装修是艺术延伸领域的一个垂直内容，很多从事室内装修设计的人也可以从事艺术相关的事情，因为彼此有着一定的共同点，只是侧重点有所区别，但是最终的结果导向趋于一致。你中有我，我中有你，才能把两者更好地发挥并表现出来，这是很关键的。
我本人就是一个从艺术美术领域一路走来的80后，做过室内装修（设计/装修/软装）及整装服务，到最后又回归艺术美术领域的创意儿童艺培工作。总之换岗不换行，希望一直在这个行业垂直领域深度走下去。希望我的回答能给你一定的参考价值。
室内装修与艺术的联系是很紧密的，艺术可以从以下几个方面影响装修 。在硬装方面，第一 如果没有很好的空间感，则对主体没有提前设计预留；第二，***用的材料与房子的搭配是否合适方面的考虑会有所欠缺。在软装方面，第一、家私的款式、色彩、尺寸等都要仔细考虑的。第二、其他软装物件的选购和搭配也容易出现相不协调的现象。总之，缺少了对美的感受和理解，要做好室内装修是比较难的。希望从事装修行业的朋友们多花一点时间学习一些相关的艺术知识，相信您会有所收获的。一种行业如果没有相关学科的知识去支持，是难有作为的。
室内装修和艺术有相通之处也有不同含义，首先一个出色室内设计师要有艺术功底，也就是美学功底，这样才能设计出好的作品，抒发自己的灵感；其次室内装修不光是用一些家具、材料等堆放就可以称为装修，重要的是要合理布局、艺术化处理，比如一面墙可以把它想像成一张画纸，当然还要注意整体的协调性，不能太突兀，所以一个好的装修作品就是一件艺术品，装修是艺术的体现，艺术是装修的灵魂。
至于说不同之处，装修是具象的，艺术是抽象的，装修是具体事物的表现，而艺术既可以通过具体事物体现，某些方面也是看不到摸不到的，只能是你的修养和所见所闻的积累，是没法用具体事物表达的。
隋唐时期造园审美方式？
山水画中自古便有界画一类，隋唐时期已经有很大进步。唐代张彦远认为，界画的真正独立归功于隋代的两位画家，“杨（契丹）、展（子虔）精美宫观，渐变所附。唐代公谨绚烂的画笔首推李思训，其《宫苑图》应可以说是皇家园林的写照。
宋代已把界画列为画院招生的一个科目，并且有了一大批优秀的界画画家，如著名的郭忠恕、王士元、赵伯驹等，都有画作传世。作者想说这种山水画和园林有何种关系。界画本身就是面对一种园林，遵循写实主义的方法所创造的，园林山水为提供了题材，创作者也能根据所想创造出理想中的园林。
隋唐时期造园之风更盛，名园别墅很多，例如王维建于蓝田的“辋川别业”，白居易的“庐山草堂”等，都是在自然风景中选地而建、借四周景色稍作加工而成，是既富自然之趣、又有诗情画意的自然园林。
佛教、道教在唐代普遍兴盛，寺观园林获得长足发展，形成了各自的特色。
道观园林“山河扶绣户，日月近雕梁”，寺庙园林“疏钟清月殿，幽梵静花台”，天宁园林艺术境界空灵、淡远，但又具有明净、流动和静谧的气韵。 ’
隋唐时期是中国封建社会经济繁荣发展的时期，也是中国古典园林艺术类型和风格基本定型并曰趋成熟的时期。隋朝虽然短暂，但在洛阳大力营建了宫殿苑囿。隋炀帝所修的西苑，是继西汉上林苑后最豪华壮丽的皇家园林。西苑大体上沿袭汉以来的"一池三山”的宫苑模式，将宫苑建筑融于山水之中。
唐朝国力强盛，***造园活动频繁。唐朝***园林数量众多，规模宏大，因功能不同可分为大内御苑、行宫御苑和离宫御苑三种类别。大内御苑有大明宫、洛阳宫等，行宫御苑有西苑、上阳宫等，离宫御苑有著名的华清宫、九成宫等。
唐朝文人雅士喜以风雅高洁自居，所建园林将诗情画意融于自然山水中，讲求园林趣味。这些园林充分利用自然景物，以简单朴素的建筑点缀其间，富有自然之趣。唐代诗人杜甫在成都所建的淀花溪草堂是今杜甫草堂的前身。这座园林位于浣花溪旁，随地势而建，园内枝繁叶茂，与溪水一起构成了优美的园林风光。诗人白居易任江州(今江西九江)司马时，在庐山旁修建了一座庐山草堂，建筑和陈设十分简朴。唐代士大夫还喜欢在宅旁修建园地或在近郊置别业。造园者根据生活需求，并通过对山水的艺术认识，因地制宜，叠山理水，表现主人的品味。
唐代佛教、道教兴盛，寺观数量众多，建筑规模宏大，其除了作为宗教活动场所外，还担任着社交和公共活动场所的功能。许多寺观以环境优美和花木栽培闻名于世，有的寺观内还建置山池水景。唐代寺观遍布城内和郊野，风景名胜之地几乎都建有寺观，著名的如五台山、普陀山等。这些寺观与自然的山水环境相融合，成为[_a***_]的“风景建筑”，起到点缀和美化自然山水的作用。
到此，以上就是小编对于古典园林与陈设装饰的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典园林与陈设装饰的2点解答对大家有用。
