大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于彩铅画古典园林的问题，于是小编就整理了4个相关介绍彩铅画古典园林的解答，让我们一起看看吧。
我是学园林专业的，买彩铅应该卖多少色的呢。急？
我一般不买成套的彩铅，因为园林画图时用到最多的是绿色，因此各种绿色最好买全了，常用的草坪色、灌木丛的颜色还要多备几支。
其它的颜色也是根据你的作图需要来购买，可能第一次不用买太多，以后慢慢根据需要再补充吧，一般蓝色系的有2-3支（画水系），灰色系有2支、暖色系的（黄、褐色之类）有几支（画铺装），紫色、红色之类的有3支（画花卉），基本也就够用了。个人推荐辉伯嘉的彩铅。南林2011考研风景园林快题设计都需要带什么工具啊？工具有什么要求吗？
铅笔橡皮刀子之类的小东西记得带，针管笔（细 中 粗） 马克笔30种左右就够用了 彩铅（时间充足的话补充马克笔上色后的粗糙感）三角板 丁字尺 比例尺 吃的东西就别想带了没用根本没时间吃的，带着喝的 最后能补充能量的那种
手绘插画需要什么工具？
要成为一名插画师,需要掌握至少一种一下软件: PHOTOSHOP;PAINTER;SAI;应用很广,还有coreldraw、illustrater侧重于平面设计,有些插画也需要用到.绘图软件很多,不限于此,应用最广就是PHOTOSHOP了..当然,要成为插画师,软件只是工具,基本功很重要,素描基础,人体结构,构图,***,色彩等都需要掌握,有时还会涉及到一些动画专业领域,如分镜等...以上是个人观点,希望对你有帮助..
1.彩铅 辉柏嘉的彩铅蛮好用 和铅笔画素描的原理是一样的
2.马克笔 要买全套的话如果觉得有点小贵，可以挑常用的颜色和喜欢的颜色买一些
3.针管笔和秀丽笔 主要是勾线或者画黑白的用
4.中国画颜料 画比较国风和水墨风的插画也可以用这个画水彩，就是如果没基础水分和毛笔不好控制。
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需要准备的工具有（更多手绘插画方面的资料可以在轻微课平台了解更多）：
1、手绘笔：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔，这些笔是画设计初稿时，运用最普遍的工具。
2、绘图仪器：直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。
3、调色用具：调色盘、碟、笔洗、色标等。
4、手绘工具：裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀，以及胶水胶带。
扩展资料：
手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。
在环境表现的手段和形式中，手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为设计师追求永恒而高尚的目标。
1、手绘按专业分类：
初学者学习绘画适合学习哪些绘画技能？
初学者绘画要求
1、无论国画还是油画，练好素描功夫很有必要，学习素描就是掌握物体的体积感和层次感、光影效果、结构比例等方面的要求。
2、造型的准确，造型是建立在严格的黄金比例之上，素描是实现造型的前提。若素描都过不了关，画出的形体变形、扭捏，比例不协调，连形似都达不到，就更谈不上追求神似了。
3、多观摩名家作品，慢慢培养出自己的审美感和自己的画风，当然刻苦的练习是很有必要的，多看多想多动脑。
绘画、初学者、适合、技能。我在努力的把这几个属性联系起来，发现关键词还是在“初学”上。
但是当今时代是多媒体时代，绘画的形式也很多种：传统手工绘画、电子数码画笔手绘、鼠标绘画、沙画等等。各自有各自的技法和表达方式。首先你要有一定的美术基础才能描绘出想要表达的形象。所以，初学者的技能一定是美术基础技能。
何谓基础技能：造型、色彩、构图。万变不离其中。造型是点、线、面结构和光影关系；色彩是冷暖的对比和互补；构图则是比例和大小的恰到好处。这些技能都是适合初学者，也应该掌握的技能。如果没有基础又何谈情感表达的艺术创作呢！
落到具体课目就是素描、水彩或水粉、平面构成、立体构成等基础课程。当然这是系统学习法。对于非专业人士，只学习素描和水粉或水彩就可以了。这样就拥有了基础技能。就可以描绘自己的心之所想，情之所达了！
希望每个人都能用绘画表达内心情感！
现在学习绘画的人有很多，初学者学习绘画总会感觉迷茫，犹如雾里看花水中望月，总也找不到方向。我曾辅导过一些学生，有一些浅薄经验如下：首先看你学习国画还是西画，以国画为例，你可以先学工笔，虽然国画以写意为主，但是为了写意的含蓄与提炼，一些造型的掌控能力你还是需要的，工笔技法可以解决这个问题，它可以让你很好的掌控线条，练习设色 以及更重要的构图能力。你还需要掌握一些事物的刻画能力，临摹《芥子园》就不错。——如果你是学习西画的，那么素描就是你绕不开的工作 ，学习线条的排列，色调浓淡的掌控，橡皮、手指或是餐巾纸的擦抹都有不同的效果 ，不要为了明暗去涂抹调子，你应该主动了解光线对事物的影响，直射、反射乃至漫反射都有不同的效果——。你也应该了解色彩 ，这其中最讲究莫过于冷暖的概念，牢记冷暖是相对的，不是绝对的，比如朱红和大红都是常规的暖色但朱红却更加温暖，而大红就相对冷一些。在色彩安排上，有一个随明暗变化而交替出现的冷暖排布，尝试去理解并应用它，你的画不会再显得“火”或“生”。最后即使你是初学者你依然需要掌握很多的技巧，多到在这里无法一一详述，想画好画，不要矜持，多与别人交流吧，祝你们成功！
我初学绘画是从看一位画国画的师友作画开始产生兴趣的。当时我正热衷于研究制作盆景，有一天那位师友恰巧来我处，看了我的盆景，大加赞赏之余有意无意地说了一句：‘‘这样的好东西可惜不能长久，不如卧游！’’这句话提起了我的好奇心，又一日我去他处，恰好他正在作画，画传统山水画。我静静地在边上看他一笔笔勾、一笔笔皴、擦，又到后来的点染，他边画边说着画画的益处，说了很多。其中一句最打动我：‘‘画画可以把自己心中的美制造出来给人看，并能长久留传，这个过程的幸福感无与伦比。’’就是他作画过程的美和他这句话，顿时勾起了我的绘画兴趣。此后，在这位师友的引导下，我走入了绘画的殿堂。读画，饱览历代名家画集作品，欣赏和体会不同风格技法；临摹，从笔墨到构图，从形似到神似。作品渐渐积累起来，颇有成就感呢。回望来路，深有感触。学画首在兴趣，要被这门艺术的独特魅力深深感染和吸引。其次是敢于实践，路必须得亲自迈步去走，临渊羡鱼不如退而结网，要去真比量。第三就是要得法，读画、临摹是必须首先开始的功夫，不可逾越。随着这两方面实践时间的积累，才会逐渐体会笔墨、构图的内美特点和规律，此时，可以按自己的特点和取向选择一个方向，去形成自己的风格。那时候往创作的路上走，会扎实，会有所成。
到此，以上就是小编对于彩铅画古典园林的问题就介绍到这了，希望介绍关于彩铅画古典园林的4点解答对大家有用。
