大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典园林插画设计特点的问题，于是小编就整理了4个相关介绍古典园林插画设计特点的解答，让我们一起看看吧。
中国近现代园林发展相关学术著作？
中国古典园林著作 《园冶》
《园冶》，中国古代造园专著，也是中国第一本园林艺术理论的专著。明末造园家计成著，崇祯四年(公元1631年)成稿，崇祯七年刊行。全书共3卷，附图235幅。主要内容为园说和兴造论两部分。其中园说又分为相地、立基、屋宇、装折、门窗、墙垣、铺地、掇山、选石、借景10篇。
该书首先阐述了作者造园的观点，次而详细地记述了如何相地、立基、铺地、掇山、选石，并绘制了两百余幅造墙、铺地、造门窗等的图案。书中既有实践的总结，也有他对园林艺术独创的见解和精辟的论述，并有园林建筑的插图二百三十五张。
原画插画艺术课是什么？
就是有关原画和插画的一种综合系统的美术课程。
原画是把游戏策划或电影剧本中设计的世界，以画面的形式表现出来，为整个美术设计定下基调。像角色设定（主角、配角长什么样）、场景设定（游戏地图、建筑、景观），道具设定（刀、枪、剑）等，为后续的项目制作提供美术依据和指导。原画是整个美术设计中的其中一环，是不能独立出售的，后续还需要模型，动画，特效等部门共同配合才可以。
插画目前分为艺术插画和商业插画两种，应用比较多的是商业插画，属于实用型插画，是一种具有明确商业意图的插画。与纯艺术类插画相比，商业插画从单纯的个人审美转化为服务商家和大众，承载着某种商业行为，以达到吸引用户、引导转化和促进消费的目的。广泛应用在电影海报、商业广告、产品包装设计、书籍出版、平面设计、网页设计、电商设计等领域。
设计专业对美术功底要求大吗？
可以从两个方面来看：
第一、纯平面设计的。使用如PS、AI、CDR这些操作性软件的，对于美术功底，如素描、绘画功底要求并不是很大。你要懂得色彩搭配、结构摆放基本够用了。我一开始用这些软件也没有素描、绘画功底，一样可以设计出平面广告来。这种一般是你只要会软件操作，然后从网上下载一些素材，利用鼠标勾勾线、抠抠图，拼拼凑凑就可以了。
第二、原创性设计。这种的除了以上说的这些软件外，还需要美术功底。比如你想设计一个人物、动作，网上找的有可能不能满足你的需要，这就需要你动手来画了。画的功底就需要素描、色彩、结构空间之类的了。
在这需要说的是，在纸上手绘，与用电脑手绘可是两码事。有很多人，手绘画得不错，但电脑绘画就是画不好。所以你想学好设计专业，双管齐下，是最好的。
你好，我是风景园林设计专业教师。从业十几年。对环境艺术设计，风景园林设计，建筑设计比较了解。设计专业要看什么学校。八大美院当然要求很高，但综合类院校要求不高。
我们风景园林专业就是零基础的。当我们学生的作品拿出去也是毫不逊色的，就业率和考研率都很高，很少有学生找不到工作 。
当然，所有的设计专业都是用作品说话的 。那么在大学毕业的时候，你最后呈现出来的效果应该是专业的，有很强的美术水平的 。
所以说如果你奋斗在前，本身有十几年的美术功底的积累，那么在大学的时候就可以主要学好理论和电脑这一块 。那如果你前期没有功底 ，在进入大学以后选报工科类的，农学的相关专业，进去以后勤奋学习，多动手，多参赛，也是可以达到的 。目前机械设计 ，建筑设计 ，土木工程 ，工业设计，风景园林景观设计 ，城市规划设计都有不考美术的学校。而传统的美术 ，视觉传达设计，动画设计等专业 是需要美术生的。
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设计专业如果是针对艺术类的对美术功底要求还是相对比较高。
下面万老师来讲讲：
比如从事建筑设计，室内设计，园林设计，广告设计等相关高校艺术类院校的设计专业课程，大学第一年的基础课都是学《造型基础》《设计素描》《色彩构成》《表现技法》《平面构成》《立体构成》等相关课程。
如果没有具备一定的美术基础和绘画功底，那些设计类的手绘表现技法的课程，是没法完成通过的。
《设计素描》这门课对同学们造型能力，要求是很很高的，如果没有一定的造型能力，就没法画好物体的造型，结构，所以同学们一定要具备很强的造型能力才能完成设计素描的课程。
《色彩构成》这门课是通过色彩中的色块来表现物体的形象，如果没有一定的色彩知识，就没法实现色彩表现这种绘画语言。
所以同学们一定要具备一定的色彩知识，而且要能够很好驾驭这种色彩绘画语言来表现各类物体的形象。
万老师讲了关于设计相关专业其中两门课程，其他课程不涉及具体绘画或者手绘表现技法的所以就不一一介绍。
最后我给同学们来讲讲，设计专业中《建筑设计》专业课程。
在综合类理工科高校中有《建筑设计》专业中，很多同学都是理科生，他们绘画都是零基础，他们从入校第一节课起就要从《造型基础》这门课开始学习。
其实设计专业对美术的功底要求不大，因为大学课程有安排学习美术。
我高考时，并没有学习过美术，原本是考医的，却阴差阳错地进了服装设计工程专业。一句话，这专业就是学设计和管理的。但学设计是要求先学习美术，因为涉及到手绘，即使是其它的建筑设计，园林设计......等等，一样要先学美术。
我现在罗列一下我的专业的学校安排的课程：
第一，美术学习一年。主要是学习服装画技法。人体的线条画法，各种服饰的画技，以及色彩的运用。如果你不是美术生，一年的美术课要认真把握时间学习及勤多练习，因为要用绘画来表达个人设计的意愿也不是一件简单的事。
第二，服装发展史，也要上一年。了解历史起源，及多朝代的演变，到现在流行的服饰，对启发设计灵感有很大帮助。
第三，剩下的两至三年时间是重点学习设计理念，纸样出图及电脑制图。所以有美术基础的学生会比较得心应手，毕竟设计思维要形象表达，对纸样结构图及电脑制图的输出是有一定的影响的。如果是电脑应用比较厉害的学生，也可以直接电脑绘制设计图，但作业时间会较长。
因而，有志想学习设计专业的朋友，不用过多考虑美术功底的问题，只要在学习期间认真跟着课程走，多创作，激发自己的设计灵感，依然可以将设计学好。
为什么日本动漫喜欢用实景？
我认为这种现象不该只是日本动漫里，艺术源于生活，在现实取景是很正常的事情。画《城市猎人》的作者北条司当初为了设计这么一个与国际接轨的侠探犽羽獠，光在日本参考都不够，专门去美国，了解各种帮派纷争和***知识。《灌篮高手》的作者井上雄彦为了把比赛画好，要参考顶尖高水平比赛取材，为此去美国现场观看NBA比赛，人家那的篮球氛围不一样！再说咱们国内的话剧《雷雨》作者曹禺刻画里边的周公馆是有原型的，作者曾经就在天津接触过周公馆，故事是虚构的，这个周公馆的实景布置就是按照现实来的。
***如说一个偏远乡村的***家想画一部大都市的战斗番，他能用他们县城作为参考吗？过去不像今天这么网络发达，甚至没网络，想看城市概况或者宣传片只能在电视上，电视里出现的镜头角度也许并不符合***家需要，那么就干脆去大城市东京取材，自然就会把他观摩到的景象直接画在***里，直接参考现实，要比你空想出一个城市面貌要容易得多。
画到需要的场景，如果***家对此没概念再不去现场取景的话很容易闹笑话。想画一个富丽堂皇的欧洲宫殿，不去里边转一圈都不行，不用实景的话靠作者脑洞编吗？编的能比当初宫殿设计师更好？山里砍柴的孩子想象的高档生活也许是手持金斧头砍柴，回家热炕头上有吃不完的山芋。《中华小当家》的作者设定时代背景是清朝，作者本人对清朝根本就毫无所知，穿着打扮都串戏了，连皇帝都没有鞭子。没见过凭空想象就是这样，如果参考了多会把实景画下来。
画都市番的话背景总是街道，总要画到，如果光凭想象既累又难免画出重复的样子，参考现实一次画一条街保证不重样，观众看着也真实，说不定还能找到偶然发现原景，多了份亲切代入感。再说一些套路性的场景，黄昏的下午走在河边的公路上，通常都用来表达主角落寞的，有时甚至配上乌鸦，不同的***家画出这个场景也都是不同的，用的估计就是各***家们家庭附近的路。日漫中也总会有那么一个能俯瞰整个城镇的高地，一人画出一个样，多少会有不同。让你凭空画十张城市远景图，和给你10张城市远景图照片对着画，你选择哪个呢？
文：龙骑士谢鲁
到此，以上就是小编对于古典园林插画设计特点的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典园林插画设计特点的4点解答对大家有用。
