大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典园林与古典戏曲的关系的问题，于是小编就整理了2个相关介绍古典园林与古典戏曲的关系的解答，让我们一起看看吧。
清代李渔的戏曲理论包含了哪三种戏曲理论？
一、清代李渔的戏曲理论包含了《词曲部》、《演习部》、《声容部》。
二、李渔曾设家戏班，至各地演出，积累了丰富的戏曲创作、演出经验，成为创立较为完善的戏剧理论体系的先行者。
三、其中；《词曲部》谈论戏剧的结构、词***、音律、宾白、科诨、格局。
四、《演习部》谈论选剧、变调、授曲、教白、脱套；
五、《声容部》中的《习技》详述教女子读书、写诗、学习歌舞和演奏乐器的方法，都和戏剧有关。
李渔的戏曲理论，见于所著：《闲情偶寄》
《闲情偶寄》
中国戏曲理论专著。清代李渔撰。康熙十年（1671）刊刻，后收入《笠翁一家言全集》。《闲情偶寄》包括词曲、演习、声容、居室、器玩、饮馔、种植、颐养等8部，内容较为驳杂，戏曲理论、养生之道、园林建筑尽收其内。而涉及戏曲理论的只有《词曲部》、《演习部》、《声容部》，故后人裁篇别出，辑为《李笠翁曲话》。
李渔汲取了前人如王骥德《曲律》中的理论成果，联系当时戏曲创作的实践，并结合他自身的创作经验，建立了一套完整的戏曲理论体系，其深度和广度都达到了中国古典戏曲理论的高峰，为戏曲理论批评史乃至中国文学批评史树立了一块里程碑。李渔的戏曲理论以舞台演出实践为基础，因而能够揭示戏曲创作的一般规律。他认为，“填词之设，专为登场”，批评金圣叹评《西厢记》只是文人在案头把玩的《西厢》，并非优伶扮演的《西厢》。李渔提出了“结构第一”的命题，含有命意、构思和布局，把结构放在首位，依次为“词***第二”，“音律第三”，“宾白第四”，“科诨第五”，“格局第六”，全面广泛地论述了戏曲创作中的诸多问题，其中对结构、语言、题材等论述尤为精辟。
李渔提出结构第一的原则 ，同时又提出“立头脑”、“减头绪”、“密针线”等一整套理论，都是针对当时戏曲舞台上的弊病而发的。李渔主张结构谨严，情节紧凑，组织得天衣无缝，这不仅在当时具有较高的理论价值，而且至今仍具艺术实践意义。关于语言，他认为要赋予它舞台艺术的特征，是写给观众听的而不是给人看的案头之作，在这个原则下，他提出了曲文应当贵显浅、重机趣、戒浮泛、忌填塞，宾白应当语求肖似，说一人肖一人，勿使雷同；文贵洁净，声务铿锵等一系列独特见地。谈到题材，李渔认为贵在创新，以脱窠臼为第一使命，既然剧本名为***，就是因为其事奇特，未经人见而传之，绝不可亦步亦趋，东施效颦。至于导演和表演，李渔也发表了很多中肯之言。总之，李渔是元、明以来戏曲理论的集大成者，为中国戏曲理论批评的发展作出了巨大的贡献。
牡丹亭是什么戏曲？
牡丹亭是昆曲的著名曲目。由明代著名作曲家汤显祖所做。《牡丹亭》描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，化为魂魄寻找现实中的爱人，人鬼相恋，最后起死回生，终于与柳梦梅永结同心的故事。此戏曲一经成曲即广为流传。即使到现在，仍然和窦娥冤，西厢记，长生殿合称古代四大戏剧。
《牡丹亭》是中国戏曲史上浪漫主义的杰作，四百余年盛演不衰。该剧通过杜丽娘和柳梦梅的生死离合，有力地抨击了封建礼教和伪道学，热情歌颂了追求自由幸福和个性解放的精神。本书选本精当，注释通俗，适宜具有中等文化水平的广大读者。单就《牡丹亭》这个剧目来看，当然是昆曲这个剧种演绎起来更接近原作品的表达神韵，可以说《牡丹亭》是昆曲的代名词。
到此，以上就是小编对于古典园林与古典戏曲的关系的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典园林与古典戏曲的关系的2点解答对大家有用。
