大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于明清私家园林古画特点的问题，于是小编就整理了3个相关介绍明清私家园林古画特点的解答，让我们一起看看吧。
- 黄宾虹山水画有何艺术特点？下面这幅朋友收藏的，大家们如何评价？
- 古建筑文化中，什么叫“屏风”？你见过哪些唐宋古画上的屏风？
- 有人说古画之所以精致，是因为古人为画而画，当代艺术家应该多学习一下，对此你怎么看？
黄宾虹山水画有何艺术特点？下面这幅朋友收藏的，大家们如何评价？
黄宾虹，中国近代绘画史上具有开创性的人物，近代山水画的名家。研究和学习他的画家特别多，他影响了很多人。
浑厚华滋是黄宾虹追求的艺术境界，也是他山水画的具体特点。浑厚华滋，也是他来自对自然山川的感受，这是在他中后期的山水画里明显存在的标识。简单理解，就是有山体的浑厚，树木的华翠及水雾滋润，但这样说是太简单，总之他想表达自然山水传递给他的一种真实感受，就这一点也是把他从当时山水画普遍追求所谓古意的孤寒枯寂、脱离实际感受的画风脱离出来了。
第二，他强调笔法，他的画是写出来了，这种写是跟画家心意相连的，所以更具灵气和个人特点，更贴近抒发这个境界。
很多人研究黄宾虹，但大多数人都学不好他。我认为主要是大家更多从技法是追，还有一个原因，不是我说的，有人说黄宾虹画中东西太多，有精华同时也有很多垃圾，没有体会的学很难学到他的。我认为是有道理的。
我是一个画油画的对他研究也很少，就说这么多。
近代山水画家黄宾虹所作山水画，元气淋漓，笔力圆浑，意境清远而深邃，去尽斧凿雕琢之迹，大趣拂拂，令观者动容。有着一种郁勃的意象和高华的气格，观之，欣赏之能最大程度上感受到中华民族文化的张力。在现代中国画的发展中，有着承前启后、继往开来的意义。
1. 浑厚华滋
黄宾虹山水画的最显著的一个特点便是浑厚华滋，这也是他所达到的山水画的最高境界。浑厚华滋作为他追求艺术的境界为准则，并且把它提到了中华民族性格的高度，成为日后极具有影响力的高度，对于近代以来的山水画绘画有着重要的影响作用。
2. 继承创新
黄宾虹作山水画，他认为师古人是为了继承和发展民族优良传统，要师长舍短，合众长为己有，就必须废弃守旧式的临摹，必须师造化。画乃形象艺术，舍形象以求画，岂不令人茫然?
3.笔墨虚实
古建筑文化中，什么叫“屏风”？你见过哪些唐宋古画上的屏风？
屏风是古时富裕人家，用来隔离房间的用具。用时可以拉开，不用时可以折叠，一般为四扇。每扇先做好边框，中间部分，根据经济条件和个人爱好，***用雕刻，襄钳，绘画、书等，虽是用 具也是装饰品。唐宋古画上记得韩熙载夜宴图上有屏风
有人说古画之所以精致，是因为古人为画而画，当代艺术家应该多学习一下，对此你怎么看？
古画的确精致，的确古人是“为画而画”，古画的精致在于画面构图严谨、画中人物情绪丰富饱满、意境深远，让人赏心悦目，这古画包含了中国的国画和西方的油画，古代国画如此精致，那是真正的文化底蕴浓重，古代西方油画的精致，那是真正的人文主义精神深刻，
当古画和现在的画稍微做比较，就容易发现古画隐隐约约存在着一种“高贵典雅”，同时又有一种那个时代的背景和烙印，不得不承认古画的艺术气息的确很浓，然而现在的画连最起码的意境感都很难看到，若是有那么点意境感，也还是商业气息更加浓厚，
所谓古人“为画而画”，是有非常严格的讲究的，第一，心情不佳时不画画，那是因为画画本身就是在陶冶情操，心情愉悦时执笔画画，起到事半功倍的效果，俗话说的“心情舒畅时，做任何事情都顺利，看任何事物都顺眼”，绘画是高于技术之上的艺术，与其说是靠“手”，倒不如说是靠“心”，
其次，没有好题材时不画画，艺术虽然是来源于生活，但并不是所有生活中的物像都可以当作绘画题材，确切的说一幅绘画作品是由主题和背景构成，画中的背景也是至关重要的，所以古人作画之前都是会经常在外写生，目的是寻求好的绘画素材，即使画人物，都要要求***的情绪必须酝酿成熟，为了达到形象逼真的效果，
再者，灵感不充分时不画画，有了好题材以及愉悦的绘画状态，都还不够，一幅画作的风格特色很大部分取决于艺术家的艺术灵感，可以很肯定的说，艺术***与艺术家最大的区别就是脑子里的“灵感”了，综上所述，这就是古画之所以精致，古代画家为画而画的原因，还有就是，当代不缺艺术家，缺的是艺术***。
到此，以上就是小编对于明清私家园林古画特点的问题就介绍到这了，希望介绍关于明清私家园林古画特点的3点解答对大家有用。
