大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于临摹古典园林的问题，于是小编就整理了3个相关介绍临摹古典园林的解答，让我们一起看看吧。
- 请问园林景观设计找工作，准备个人的作品集，可以临摹吗？都包括哪些内容啊？完全没有头绪？
- 《圣教序》里有些字东倒西歪的，我很难理解其中的美感，但是许多人推荐初学者临摹它，为什么？
- 书法尤其是草书，是创作一幅作品难还是临摹一幅作品难？
请问园林景观设计找工作，准备个人的作品集，可以临摹吗？都包括哪些内容啊？完全没有头绪？
可以从事手绘表现方面的工作，不过还是希望你能熟练电脑绘图，那样对你个人的能力也是个提升，同时手绘与电脑相结合会更趋向于完美...目前可以考虑去一家景观设计公司从事手绘效果图表现方面的工作，同时多接触方案这块的工作，争取早日能达到自己的目标...
《圣教序》里有些字东倒西歪的，我很难理解其中的美感，但是许多人推荐初学者临摹它，为什么？
我们现在更多的是印刷体带来的审美，觉得方方正正的就是美的，对于书法来说这是低层次的美，而圣教序里为什么有些东倒西歪？因为圣教序是行书，是有动态美的，那么如何让字表现动态呢？就需要造势，比如你看迈克尔杰克逊的四十五度倾斜是不是很震撼？因为它打破了我们的常规思维，其次他那样倾斜你是不是感觉他要倒下来了？这种感觉就是势！书贵神妙说的就是这个，希望对你有用！
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《圣教序》可以说是行书的鼻祖，结构奇特，造型完美，是学习书法必不可少的范本，而且很多单字都非常有特色，当你书法达到一定境界的时候，《圣教序》越写越爱写，爱不释手！
我写的才叫东倒西歪呢！欢迎狠批！
行书的结构富有灵动、多变、圆活奇正的特点，它不但具有楷书的沉着稳重的点画，而且兼具草书的灵动多变的转换和牵连。所以行书在行式上是摇曳的，通过动态的变化求得重心的平稳。
就《圣教序》而言，其动态表现在：
1、于平中求险。险，即体势欹侧，跌宕起伏，纵横参差，其重心处于将跌未跌、险不至崩，危不至失的位置，给人以奇肆 豪放的艺术感受。行书之妙，当寓平于险，或险寓于平。整个 《圣教序》萧散自然，似奇反正，不激不厉而风规自远。
2、参差而自然。参差是我们分析结构中点画和局部偏旁部首的长短、大小、窄阔、开合、伸缩、主宾的方法。临习时最 忌平行、齐头、雷同。
参差是别除机械排列 僵化而平中求险，取侧求势，以致长短错综，疏密相间。写行书重在变化，参差是变化最重要的组成部分。
同时我们也应知道，此碑毕竟是集字。细心观察，还是能发现因 原字书写的时间、年龄、情绪、气氛的差异，在笔势的连贯上略失自 然，有失全文的浑然和谐。对于这一点，临习者千万不可忽视。
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可以先学楷书，再学赵体行书，最后再学圣教，同时阅读理论，渐渐感受书法的笔法，结构，取势等。王羲之圣教序相对兰亭集序好学，其美在于内敛，峻秀，自然，流动，如大家小姐，温柔淑女，书法之巅，风光无限！
书法尤其是草书，是创作一幅作品难还是临摹一幅作品难？
书法尤其是草书，是创作一幅作品难还是临摹一幅作品难？
这是一个很好的问题。👍👍🌷🌷
回答这个问题时，我想让你先回忆一下你在头条里
看到的创作的草书作品多呢还是临摹的草书作品多呢？🤔🤔
对的，我们几乎可以经常看到草书的创作作品，不管
练习过几天的书法，也不管自己的功力是否深厚，所有
的草书作品都乐于在自己的作品前冠以“创作”二字，不知道
这些人是如何理解创作二字的，他们心中的书法创作到底是
个什么东西，反正标以创作二字就给自己戴上了行家里手
的帽子，也给自己的书法经历加添了一些神秘的色彩，但
功到自然成。谨遵法度，和而不乱，违而不犯，让左实右，.让右实左，上轻下重，相背取势。望之惟逸，发之惟劲。回仰则近，背接非远。乃运草之法，心役手，勿使手役心。能如此，书之妙道自成矣。
本人认为，我们作为一个书法爱好者，首先要弄清楚临摹和创作之间的关系。
终生临帖，这是对书法爱好者的基本要求，这是每一位书法爱好者都懂得。
临帖的目的是为了创作。
临帖的过程是在练功。
临帖开始是比葫芦画瓢。
临到一定的程度则是边临边审视，用手上的功夫去不断的推高自己的审美眼界，并反过来支配自己的书写意识。
眼高手低是正常的，随着自己不断的临帖，手上的功夫在加深的同时，审美眼界也在不断的提高，这是正常的规律。
我只能说这么多了，不敢再说了。
涉及到实际的东西，意见分歧点太多了，弄不好会招来不必要的非议，合不来。
你还是多听听别的老师的意见吧，他们讲的还是很细的。
创作一幅草书难，还是临一幅难？
具体情况分析，水平高者，无论是临摹，还是创作草书，都有一定的书境。相反，书写的都是糟糕的书墨境。
同样情况，书写草书，善者，有创作容易，临摹实属***，虽有法性多，自己的情性几乎没有，因为追求临摹过程是学习法度，往往忽视情性的表现。
而创作一幅草书作品，往往因为情性的不羁，而容易法度少一些，而对于善草者，会有法外之法的境界，属于笔法纯熟而又创造，纯属高手。
那么创作草书，意法相承，善用笔，会用笔，而一般情况都有意法不统一，法性多于意性，则失却情性美。相反，法性失却而韵致无存。
回答这个问题，依据同种情况，临摹一幅草书，是比创作容易，但是不具自己情性风格。而创作虽然意法不是十分统一，但是终归是自己的书墨景观。
但是对于草书学习，先有临摹，后有创作，规律是也。
因而，问题症结在于学草书，应该既有临摹又有创作，二者兼有，才是践行草书笔法章法的方法至要。难易程度，主要考量书法的美丽姿态。
到此，以上就是小编对于临摹古典园林的问题就介绍到这了，希望介绍关于临摹古典园林的3点解答对大家有用。
