大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于青绿山水古典园林的问题，于是小编就整理了3个相关介绍青绿山水古典园林的解答，让我们一起看看吧。
茶山已醒只此青绿什么意思？
“茶山已醒，只此青绿”这句诗意浓厚的话，表达了茶山的盎然生机和唯美的自然景观。其中，“茶山已醒”描绘了茶山在春天的唤醒，万物复苏，生机勃勃；“只此青绿”则是对茶山独特美景的赞美，它描绘了茶山的青山绿水，生机盎然，给人一种清新、宁静的感觉。整句话充满了对大自然的敬畏和赞美，也体现了人们对美好生活的向往和追求。
谁画的江南山水画比较好？
个人觉得，贵州画家王振中老先生，从中央美院毕业，就来贵州，一直在贵州58年，在贵州发扬李派传承，培养了一大批优秀学生，为贵州及全国培养了一大批优秀的山水画家。把江南山水，体现得淋漓尽致。
1939年生，***，河北沧州人。1963年毕业于中央美术学院中国画系，师从李可染、李苦禅先生，并得到叶浅予、蒋兆和、郭味蕖、宗其香诸先生教导。***院特殊津贴获得者、贵州省省管专家、贵州大学人文二级教授、贵州省文史研究馆馆员、贵州省中国画学会名誉会长、中国美术家协会会员、河山画会会员、文化部中国画学会常务理事、中国人民大学客座教授、北京李可染画院研究员。
曾在中国美术馆、北京荣宝斋、深圳美术馆、杭州西湖美术馆等地举办个展；多次应邀参加文化部、教育部、中国美协、中国画研究院等机构组织的对外学术交流活动，赴日本、美国、加拿大、澳大利亚、俄罗斯等国家举办个展或联展；入展中华人民共和国文化部艺术司、中国美术家协会、中国美术馆、中国画研究院主办的“百年中国画展”；获中国艺术研究院、黄宾虹国际学术研讨会颁发的“黄宾虹奖”。作品多件被人民大会堂、***、北京饭店、中国美术馆、深圳美术馆等机构收藏。荣宝斋出版社、人民美术出版社、工艺美术出版社等出版多部个人画集。
王振中在传统的不断参悟中，从黄宾虹追溯到古代个性派山水画家石谿，开始吸取其中的含蓄苍莽、自由随意；还可能从龚贤称道的贵州山水画家杨龙友和马世英追溯到古代正统派山水画家董其昌及其影响下的王原祁，开始吸取祁布局的用势，笔法的绵里裹铁，墨法的淡而厚、时而清。更把李苦禅先生昔年关于花鸟画的教诲，较自觉地融会贯通与山水画内，讲求用墨中的笔，追求用墨的黑里透亮、焦中见润和生动有韵。他的画能画出地形地貌和风雨晦明千变万化的区域风光，又使之统一于清新明彻、静谧自然而生机活泼的情景之中，作品中呈现一片祥和之气。
吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种
你喜欢中国的山水画吗？为什么？
我很喜欢画山水画，虽然画的不好。因为我是一个业余选手，我是学理工科的，也没有系统的学过美术，完全是自己的爱好驱动着自己自娱自乐。
我为什么喜欢中国的山水画？主要是国画的写意山水非常有意境，虽然没有严格的***关系,但在构图上也非常讲究，如何布局近景中景远景？如何留白？如何布置人物和建筑？山石草木、房屋船只、云雾飞鸟……很多元素的巧妙搭配,都可以实现对于所要表现意境的完美刻画。
我附上我自己画的一幅画，请大家指导。由于没有基础，请多批评指正！
您好，非常开心回答这个问题，希望对您有所帮助！
就我自己而言，非常喜欢中国的山水画。原因如下：
第一、山水画形成于魏晋时期，到唐宋时期已经是非常成熟，有着悠久的文化历史，比西方同类型艺术早了一千多年，同时也涌现出了很多著名的画家。山水画，是中国古代艺术的瑰宝和最重要组成部分，而且传承至今，一脉相延，到如今，山水画艺术已经成为重要学科，仰望历史，无数***光辉闪耀，优秀作品就挂在我们面前，对于后人研究古代艺术文化起着重要的参考价值，为我们当下书画艺术探索指引着方向。
第二、山水画顾名思义，有山有水，气势磅礴，空灵宏达，画面中充分表现笔墨气韵的意境之美，直达灵魂，令人陶醉。山水画注重静与空，高与远，虚与实，笔墨纸外更注重留白，以显深远、淡泊之意。看山水画，让人心旷神怡，陶冶情操，淡泊明志，在喧嚣与浮躁的氛围中寻一丝清凉与静谧，感怀当下，感恩生命，在时空中寻找到自己的一席之地。
到此，以上就是小编对于青绿山水古典园林的问题就介绍到这了，希望介绍关于青绿山水古典园林的3点解答对大家有用。
