大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典园林视线设计的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古典园林视线设计的解答，让我们一起看看吧。
欧洲古典园林的特点？
建筑统帅园林。在欧洲古典园林中，在园林中 轴线位置总会矗立一座庞大的建筑物(城堡、宫殿)，园林的整体布局必须服从建筑的构图原则，并以此建筑物为基准，确立园林的主轴线。经主轴再划分出相对应的副轴线，置以宽阔的林荫道、花坛、水池、喷泉雕塑等。
园林整体布局呈现严格的几何图形。园路处理成笔直的通道，在道路交叉处处理成小广场形式，点状分布具有几何造型的水池、喷泉等;园林树木则精心修剪成锥形、球形、圆柱形等，草坪、花圃必须以严格的几何图案栽植、修剪。
什么是园林观赏视距？
观赏视距是指观赏点与景观之间的距离。人在观赏景物时因所处位置不同，视线有平视、仰视、俯视三种方式，不同的观赏方式有不同的视距要求。观赏视距的恰当与否直接影响到观赏的艺术效果。
如何让空间和艺术在园林里得到统一？
建议你阅读《苏州园林》，其中有这样几句：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。为了达到这个目的，他们讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。总之，一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔。他们惟愿游览者得到“如在画图中”的美感，而他们的成绩实现了他们的愿望，游览者来到园里，没有一个不心里想着口头说着“如在画图中”的。
空间和艺术的统一，可以说是园林艺术里追求的一个重要原则。要做到空间和艺术的统一与和谐有以下3点需要去考虑：1.空间往往是固定的，或者只允许稍加变动，那么首先要以空间做为切入点，先考虑空间因素，再为这个空间做定制试艺术设计；2.空间是具象的，而艺术却是抽象的，抽象与具象的结合、磨合、和谐是需要不断的进行现实与 内心世界的打磨的，这便是一个难题，也是一件好作品的突破口；3.空间的固有存在，好似无法改变，但往往这是一个误区，其实运用恰当的艺术手法是可以从视觉上去改变空间，让空间更贴近你的艺术设计的。同时，艺术也是如此，好似艺术无所不能，但往往如果这样想，就会让空间和艺术呈现脱离状态，所以要适当的收一下，让艺术更接地气一点，多考虑实用性，做到空间与艺术的平衡。
上有天堂，下有苏杭，苏州古典园林是游客喜爱的游览景点，游者常会有个疑问，看图上景点范围不太大，但进园后却感觉景观多变，幽静深远，似乎有不可穷尽的空间感，这是怎么做到的?其实，古典园林艺术，就是一门空间艺术，苏州园林，对各造景因素，进行构景设计，***取各种手段，如对景.敞景.分景.框景，漏景.夾景.借景等不同手法，将景物与游人视线巧妙结合，如果对构景知识有所了解，游览时可能会有更美的享受和思考。
随举几例:对景:如留园的明瑟楼与曲廊互为对景，在明瑟楼是观赏曲廊绝佳地点，而在曲廊又是观赏明瑟楼最佳角度。又如拙政园的宜两亭作观赏点，以伞状向几个方向延伸视线，可观赏到鸳鸯馆.倒影楼.荷风亭等六处风景点，从这六处各点又可对看宜两亭，这也是对景，拙政园东部湖区，九处景观围成椭园形，按顺时针或逆时针顺序，每每相邻两景点都互为对景
宜两亭。
敞景，景物视线不受限制，视线开阔一览无余，给人以视线舒展.豁然开朗之感，如沧浪亭水景，
沧浪亭水景。
框景，景物被嵌于框内或透过适当空漏处观赏常会有更好的感觉。
苏州园林之框景。
漏景，苏州园林在围墻及廊侧有造形各异的漏窗，游走中***园内景物，使景物时隐时现，如沧浪亭曲廊壁上有各式不同漏窗108种，
沧浪亭漏窗。
借景，将空间之外景物纳入观赏视线中借以扩展有很限地空间感，近借是借相邻景物，使邻间空间的景物通过视线联係纳于景观构图中，远借是指将人视线引向远处景物，将其组织在景观构图中。如拙政园外3里处的报恩寺北寺塔，有1700年历史，而有500年园龄的拙政园巧妙借得此景，巧补了私家园不能造塔但能看到塔，且使人西望更觉园景幽深。
三里外的北寺塔
成拙政院之景。
此外，还有分景.夾景等不一一详述，总之，调动一切艺术手段，在有限空间里，设计良好观赏路线，***取各种处理方式，将景物与视线巧妙组合，处处有景，步移景异，百看不厌，园林小而不觉其小，如果我们观赏时能对这些造园艺术有所了解，再对园林建造的历史，建筑上的牌匾，墙上的书法条石等能有些了解，那就是游苏州园林的更大收获了。
到此，以上就是小编对于古典园林视线设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典园林视线设计的3点解答对大家有用。
