大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典园林六原则的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古典园林六原则的解答，让我们一起看看吧。
中国古典园林理水的方法原则？
古代园林中理水造景的艺术原则，古代造园学家陈崇周在《说园》中讲到：水曲因岸，水隔因堤，大园宜依水，小园重贴水。而最关键在于水的高低。园林中用水以静为主。这些因素都是园林中治水的基本原则，都是特别重要的因素。
园林中的水要有源头，要讲究来龙去脉，才是活水，没有源头的水就成为了死水。陈崇周先生说道创造园林要讲究源头，所以这个水要有来历，比如苏州园林的网师园大水池西北处有一座拱桥，河水经过桥下，一直流向小溪。就有着特别的含义，这种做法就是说明唯有源头活水来。
俗话说的好，水不在深，有龙则灵。而在园林中则是水不在深，贵于曲折，这种的做法作用。大致有三个，一是把源头藏起来，二是进行引流，三则是集散。把源头藏起来有很多做法，比如藏在石缝中和藏在洞穴里。这可以引起人们，追溯源头的兴趣从而达到的观赏效果。
园林中的水。还妙在分隔这就比如，中国有名的杭州西湖。用白堤苏堤分隔成了五个不同的水平面。北京的颐和园也是利用水堤分成五个水面，因为只有进行了分割才能突破水平面的单调形成，从而形成园林中水景的层次感。
在园林造水造景中，还要运用各种方法来制造不同的园林声音来吸引游客的听觉美。比如流水声，滴水声，这可以令人产生一种强烈的幽静感，神秘感。
拙政园的设计原则？
苏州拙政园设计
拙政园的特点是园林的分割和布局非常巧妙，把有限的空间进行分割，充分***用了借景和对景等造园艺术，因此拙政园的美在不言之中。近年来，拙政园充分挖掘传统文化内涵，推出自己的特色花卉。每年春夏两季举办杜鹃花节和荷花节，花姿烂漫，清香远溢，使素雅幽静的古典园林充满了勃勃生机。拙政园西部的盆景园和中部的雅石斋分别展示了苏派盆景与中华奇石，雅俗共赏，陶冶情操。
中国古典园林总体境界？
一 花，一草，一池，一木。“境生于象为”，有限的物象引来无限意象的空 间遐想。“象外之象，景外之景”，古典园林携带着浓厚的自然风味与艺术气息。
中国古典园林的造园过程，一般要通过三个创作境界。 即“生境”、“画境”和“意境”。
“生境”就是自然美。造园艺术，师法自然。道家，主张自然主义哲学。“天地有大美而不言”，园林模山范水，亭台楼榭，绿荫红花，山贵有脉，水贵有源，脉源相通，全园生动。
好比留园的太湖石，不带半分造作矫情，自然、质朴、坚韧、独特、不可***，展现出“皱、漏、瘦、透”之美。
“画境”就是艺术美。将自然和生活素材通过取舍、概括，经过艺术加工，使其“源于自然，高于自然”。唐代诗人孟郊言：“天地入胸臆，吁嗟生风 雷，文章得其微，万物由我裁”。宋代掇石叠山，师其形，写其意。各艺术门类可突破界域，触类旁通。中国园林参悟于 诗画艺术，形成诗情画意的独特品质。“山水画卷的简约笔墨，潜移默化的影响着园林的气息。
中国古典园林讲究“三境”：即生境、画境、意境。生境讲求自然美，园林叠山理水，在宛如天开的景致里，寄托情怀。画境讲求艺术美，园林通过空间的封闭和透空，通过山、池、楼阁的开、错、叠，达到移步换景，诗情画意隐于其中之功效。意境讲求理想美，它是园林主人某种心境或理想的表达，并且往往通过构景、命名、楹联、题额和花木等来体现。
生境：道法自然 寄情山水
“自然”是老子最先使用的一个词，它在中国文化史中有着非常重要的意义，常常所指的是一种最好的生活“状态”和生存“方式”，这种最好的生活“状态”和生存“方式”，它既是属于宇宙万物的，也是属于人世间的。
老子这种“自然”和 “道法自然”的观点极大地影响了中国的闲适阶层--文人士大夫阶层，这种观点不仅是中国诗、中国画追求的目标，同时也是中国古典园林造园所追求的目标。
画境：本是人造，宛如天成
在明清之后，由于社会经济的发展和许多文人画家的直接参与，私家园林特别发达，成就大大超于前代。
尤其是在山水诗和山水画的直接影响下，中国文人创造了一大批意境幽雅、气氛恬静的园林景观。明代造园主要原则是“虽由人作，宛自天开”和“巧于因借，精于体宜”。
而且明清时期，许多造园主本身就是诗人和山水画家，如元末著名画家倪赞，恰恰就是对于园林艺术极有兴趣的人。
倪赞早年曾在故里筑园自娱，园林内松、桂、兰、菊，花卉繁茂，古木修篁。后来倪赞又曾应名僧天如禅师之请，与当时名画家朱德润、赵原、徐贲等一同设计制造了苏州的名园狮子林，园中湖石玲珑，洞壑宛转，颇似倪赞画风，山石荒寒，林木萧疏，于空旷虚无之中洋溢出朴茂自然的生命感。
意境：生命气韵，禅道境界
到此，以上就是小编对于古典园林六原则的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典园林六原则的3点解答对大家有用。
