大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典园林能写什么的问题，于是小编就整理了2个相关介绍古典园林能写什么的解答，让我们一起看看吧。
中国代表性的古代园林论著有哪些？
计成的《园冶》，中国古代造园专著，也是中国第一本园林艺术理论的专著。明末造园家计成著，崇祯四年（公元1631年）成稿，崇祯七年刊行。全书共3卷，附图235幅。是计成将园林创作实践总结提高到理论的专著，全书论述了宅园、别墅营建的原理和具体手法，反映了中国古代造园的成就，总结了造园经验，是一部研究古代园林的重要著作。为后世的园林建造提供了理论框架以及可供模仿的范本。同时《园冶》***用以“骈四骊六”为其特征的骈体文，在文学上也有其一定的地位。
西晋嵇含的《南方草木状》、唐朝王庆芳的《庭院草木疏》、宋朝陈景沂的《全芳备祖》、明朝王象晋的《群芳谱》、清朝汪灏的《广群芳谱》、民国黄氏的《花经》、近年陈俊愉等的《中国花经》，这些著作系统全面地记载了我国不同时期的园林植物概况。
欣赏中国传统园林并指出特征及文化？
中国人喜欢在园林内堆假山。中国人看树赏花看姿态，不讲求品种，赏花只赏一朵，不求数量，中国的园林艺术源于中国传统绘画，因而从一定的意义上可以说是传统绘画的又一表现形式。
从审美主体来说，长期受深厚的哲学、美学的陶冶，而主体本身又是经过各种成熟的艺术诗词、绘画、工艺美术和建筑交融渗透独立发展起来的一个形态完善的艺术类别。
“诗情画意”是中国古典园林追求的审美境界。中国园林与绘画有缘，将建筑自然化，表现出形象的天然韵律之美。
中国园林则以曲径通幽，追求意境取胜，总的来说，中国古典园林是以含蓄、蕴藉、清幽、淡泊为美，重在情感上的感受。
对自然物的各种形式属性如线条、形状、比例、组合，在审美前意识中不占主要地位。空间上循环往复，峰回路转，无穷无尽，追求含蓄的境界，是一种摹拟自然，追求自然的封闭式园林，是一种“独乐园”。
中国古典园林的艺术特点
中国古典园林有着丰富的内涵和独特的艺术构思，她那出神入化的造园风格，曾让世人叹为观止从观赏、总结和实践出发，我们发现中国古典园林主要有筑山、理池、植物、建筑、书画等构景要素，通过巧妙绝笔的抑景、添景、夹景、对景、框景、漏景、点景、借景等造景手法，融情于景，构思新颖，让人们觉得有种虽由人作，宛自天开艺术效果。
1、依山傍水，贵树名花，综合艺术
中国古典园林是由植物、山水和建筑等组成的综合艺术品。常用观赏花木有松、竹、梅、兰菊、荷、玫瑰、迎春和牡丹等，其选栽一般与园林的地理环境和园主所寄托的性情有关。园中理水也通过类型和形式的选择来体现意趣。园水有各种形式：湖、池、河、溪、涧、泉、瀑布。在园中有根据水源和园内地势的具体情况，加以自然疏导，在大小、动静、曲折的对比和联系中实现目的。其造型就落实在对岸水徘，似分还连的追求上。文震亭在《长物志》对理水论述甚详，尤其是论广池、论小池、论瀑布非常精辟。的确山水的造型是提领园林的主要构架。所以有人这样认为园林之有山，如人之有骨骼：园林之有水，如人只有血脉。
2、追求立意，概括提炼，力求神似
中国园林集天下名山胜境，经过取舍并加以高度概括和提炼，虽取材于自然又非纯天然模仿，立意新颖，展示一峰则太华千寻，一勺则江湖万里的神似境界，这种历经艺术加工得到的艺术美，富有身临其境，似曾相识，又不知其所的玄妙之感，给人以诗情画意或触景生情的美好灵感。
3、造景含蓄，那人寻味，一点方悟
中国古典园林的绝妙之处为含蓄，一山一石耐人寻味。美人峰越细看才像；鸳鸯厅一点方悟；亭榭匾额成了赏景说明书。又如拙政园的荷风四面亭，身临其境，虽无荷风，但亦觉风在其中，发人遐思。再如拙政园西部的扇面亭，仅一几两椅，却凭借宋代大诗人苏轼“与谁同坐？明月清风我”的佳句，在感受诗人古孤独心境的同时，会萌发一种高雅的情操与意趣。
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