大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典园林手札的问题，于是小编就整理了2个相关介绍古典园林手札的解答，让我们一起看看吧。
一山一水一田园下一句？
一诗一酒一瑶琴，一花一草一佳人。
一山一水一田园，一天一地一庶民。
一春一秋一轮回，一朝一夕一日循。
一醒一梦一瞬间，一生一世一烟云。
一天一地一乾坤，一花一叶一菩提！
一情一爱一家乐，一夫一妻，一生一世，一份缘！
一山一水一田园，一诗一画一悠然！
一山一水一田园，一男一女一红颜。
红颜是指指年轻人的红润的脸色出自唐 杜甫 《暮秋枉裴道州手札》诗：“忆子初尉永嘉去，红颜白面花映肉。”
一山一水·一草一木释义：泛指山山水水、花草树木等自然景观。出自曹禺《乡情小札》：“一个人，不管他到了什么地方，即便登上月球，也总感到故乡最可爱。不然，故乡的～，怎么会如此顽强地闯入我这八十多岁的人的梦中，勾起我无限眷恋呢!
书法的飞动和稳健是如何统一的？
书法的飞动也好，稳健也罢，皆出于书法人的心手，书法人心手达到的程度则是文化底蕴和书法造诣相贯通的结果。单就书法造诣而言，苦练到一定程度方能达到"智巧兼优，心手双畅”的程序，再与作品内容的理解相结合，便可完美表达书法作品的意境。
而这里讲到的飞动，应是指书法进行中较快的运笔速度，所对应的是稳健的运笔，说白些就是指行笔的快与慢，疾与涩，着墨的润与枯，重与轻。看似简单的问题，确是书法美学中所反映的对立统一的辩证关糸，反映在作品中则表现为字的体势和章法。
这种飞动与稳健的呈现，大多是表现在行书和草书体，您要在楷书里飞动那就不成体统。总体说，书法稳为呈体，快为取势，古人多有论及。虞世南说“草即纵心奔放…”。孙过庭说，“草贵流而畅”，翻译过来:草书以奔放畅快为佳。张怀瓘则说:“龙虎威神，飞动增势”，更说道“风骨为体，变化为用”。
那么如何才能得心应手掌控这种运笔的飞动和稳健呢？本人以为除了苦练还要讲求其他。比如执笔，许多人讲了许多方法，关键是要窍。唐书法家蔡希综说:“妙在执笔，令其圆畅，勿使拘挛”。苏轼更有妙论:“把笔无定法，要使虚而宽…当使指运而腕不知”。这种执笔的微妙要书者自己体会才能得法。
当然，一幅书法作品中，何处当疾，何处当缓，是与您所书字体章法及对作品内容的表现而定，很难几句话表达清楚，也是考量书法人的文学素养和对书法意境的表现功力，应由友们自己去品味。
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飞动与稳健，涉及的其实是书法中的“动”与“静”的问题。“动静”是两种不同属性的美，它不仅表现在用笔的节奏方面，也表现意度方面。
书法中的“动”，是具有生动活泼、痛快淋漓、笔势奔放、惊矫奇变的特性。草书奔放，主“动”。
而书法中的“静”，则具有萧散静穆、沉着周到、雍容自如、意态端庄的特性。楷书端庄，主“静”。
楷书虽静，但要静中寓动，楷书的生动，多取之于行。故写楷书，用笔要有一种快马入阵的气势，使笔意流动，自然沉静中有飘扬之态。
草书虽动，但也要动中寓静，草书的沉静，多取之于楷。故写草书，用笔要有一种左规右矩的法度，使笔意沉静，自然痛快中有沉着之态。
所以说，学习书法，为了保持动静相合，凡以篆隶楷为主者，要兼习一些行草，以增强笔调的灵动之气。
凡以行草为主者，贵在旁通一些篆隶，以增强笔调的质朴之感。
动静结合方面，杨风子杨凝式的《韭花帖》是个经典，作品以楷书为主，结体上似斜反正，饶有情趣，同时他将字距拉开，宽松的行气，人为制造一种内敛而淡远的气象，疏朗洒脱，是行书史上的经典。
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这的确是一个值得探讨的问题。我认为这是由我们“学习不同的书体”这一行为所得到的结果。也就是说无论是刚健的风格也好，是飞巧灵动的风格也好，都是我们学习才会的造成的结果。
但是除了我们学习之外，还有其他的原因在，我认为这就是和书写者个人的性情和人格特质有关。但是这个因素我们今天先不谈，只说书体学习的影响。
一、飞动和稳健的对应书体
具体地说这是我们学习静态书体和动态书体的结果。总的来说，动态书体是行草书，从书体特点上来讲，行草书最大的特点就是笔画的飞巧灵动、顾盼生姿。尤其是笔画和笔画之间的游丝引带、字与字之间的粘连。造成了书法书写上绵延不绝的特点。
而这样的书写特性也要求书写者足够高深的书法技巧和书法技能之外，还需要灵活用笔，尤其是腕部的灵活挥运。
关于这一点，其实我们经常看书法家挥运的时候就可以很容易觉察到。
相应的，可以培养人们稳健书法风格的对应书体就是静态书体了。静态书体包括篆书、隶书、楷书。
到此，以上就是小编对于古典园林手札的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典园林手札的2点解答对大家有用。
