本篇文章给大家谈谈古典园林的手绘，以及古典园林手绘图对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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园林平面图手绘
1、首先先明确自己的设计理念 然后定风格 再在规定的规划面积上画出相应的路网 再一点点深化即可 可以用打印出来的CAD平面图，也可以直接在电脑里手绘。
2、看完画后，根据那效果图将平面图画出来。将这些先放一些时间（一个下午或一天）。别看原画，根据画出来平面图和之前看画时的思考、印像将平面图画成效果图。
3、首先我们使用直线命令把凉亭的台阶画出来，同时它也代表凉亭的基体。
【急求】中国画与中国(古典)园林的异同。
中国园林与中国画有密不可分的关系，尤其是传统园林与中国画的关系紧密，在过去主人把自己的意图用中国画表现出来，然后园艺师在按照国画的已经去造园。中国画其实就是最早的园林规划图。自我理解，请笑纳。
相对于意大利台地园来说，中国园林和日本园林因为同属东方体系，其间的差别自然要小一些，但由于中日两个国家的地理环境的截然不同以及两个民族的性格差异，使中日虽然同种同文，却有着趣意相异的文化。
其中，江南园林是最能代表中国古典园林艺术成就的一个类型，它凝聚了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，蕴涵了儒释道等哲学、宗教思想及山水诗、画等传统艺术，自古以来就吸引着无数中外游人。
工艺特点不同 中国古典园林：中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。
与西方不同，中国古典园林是滋生在中国文化的肥田沃土之中，并深受绘画、诗词和文学的影响。由于诗人、画家的直接参与和经营，中国园林从一开始便带有诗情画意的浓厚感情色彩。中国画，尤其是山水画对中国园林的影响最为直接、深刻。
中国古典园林的八种构景手法
1、夹景：风景在远方，视线两侧空荡无物，显得单调乏味。对景：造成在甲点观赏乙点，从乙点观赏甲点的构景方法叫对景。
2、漏景是从框景发展而来。框景景色全观，漏景若隐若现，含蓄雅致。漏景可以用漏窗、漏墙、漏屏风、疏林等手法。疏透处的景物构设，既要考虑定点的静态观赏，又要考虑移动视点的漏景效果，以丰富景色的闪烁变幻情趣。
3、抑景、中国传统艺术历来讲究含蓄，所以园林造景也绝不会让人一走进门口就看到最好的景色，最好的景色往往藏在后面。
4、解析：中国古代园林构景基本手法有：借景、添景、框景、漏景、对景、抑景、障景等，其手法因园林性质、规模，因地而宜、因时而宜。
5、中国古代园林的常见构景手段：名称：抑景、添景、夹景、对景、框景、漏景、借景、移景。添景与夹景：添景讲的是主景与过渡景的前后关系；夹景讲的是主景与两侧景物的关系。
园林艺术和绘画艺术的关系
我国的古典园林艺术注重意境的创设与表达，而古代诗词绘画在古典园林艺术意境的创设与表达中起着非常重要的作用，二者相辅相承、互为因借。
宋代园林艺术与当时的文人画之间有密切关系，其园林艺术受文人画家的影响，具有写意园林艺术的特色。宋代是中国古典园林的成熟时期，也是山水画发展的黄金时期。
中国传统园林与传统文学绘画是表兄妹的关系。。
在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术，同中国的文学、绘画有密切的关系。园林意境这个概念的思想渊源可以追溯到东晋到唐宋年间。当时的文艺思潮是崇尚自然，出现了山水诗、山水画和山水游记。
二者追求的艺术境界是一致的。中国园林造园，注重使用隔景、抑景、漏景、夹景等艺术手法，使空间分隔，景物遮掩，似露又藏，似隔又通。这和中国山水画的艺术性也是一致的。这里所表现的正是“含蓄美”。
“而园林是美术画，美术画要求自然之趣，是不讲究对称的。”“还在那儿布置几块玲珑的石头……这也是为了取得从各个角度看都成一幅画的效果。”“没有修剪得像宝塔那样的松柏……这是不足取的。
中国园林跟绘画的关系?
”道破了诗词绘画和园林的关系。 中国古代造园遵循的一个总的原则是“虽由人作，宛自天开”，它是中国园林接受文学艺术和绘画艺术普遍规律影响所反映的特殊属性。
中国传统园林与传统文学绘画是表兄妹的关系。。
从上面对三大园林体系形成的叙述中，可以看到欧洲和伊斯兰体系之间存在着同源的关系，即都始自于对古代西亚造园方法的模仿。
．古典园林的意境和古代诗词绘画的关系 我国素有“书画同源”之说，作为蕴含诗情画意的中国古典园林自然也是一脉相承。
宋代园林艺术与当时的文人画之间有密切关系，其园林艺术受文人画家的影响，具有写意园林艺术的特色。宋代是中国古典园林的成熟时期，也是山水画发展的黄金时期。
中国山水画对画面的虚实处理，提出“无虚不能显实，无实不能存虚，无疏不能成密，无密不能见疏，是以虚实相生，疏密相用，绘事乃成”的重要观点。
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